Продолжение серии компиляций под вывеской Free Ends. Вторым человеком, записавшим микс, стал Petar Dundov. Из Хорватии, кстати, именно с его Родины, пошла мода на ношение галстуков. Во время тридцатилетней войны французам понравилось, как хорватские всадники повязывали на шею платки. Рассказывают, что французы показывали на грудь хорватам и спрашивали, «что это такое?». Хорваты думали, что их спрашивают «кто ты такой?» и отвечали «хорват». Так появилось французское слово «Cravate» («галстук»), в немецком языке также есть вариант перевода слова «галстук» как «Krawatte». Слово галстук имеет похожий вид и в ряде других европейских языков. Например, в украинском языке используется слово «краватка», которое произошло от французского «cravate». Впрочем, перейдем к делу :)

Продолжим специальную серию миксов, записанных для слушателей Free Ends, чтобы они в полной мере могли насладиться музыкой. Интервью с артистом из Хорватии ниже.

01. Привет, Петар. Спасибо, что согласился дать интервью нашему шоу. Мы тоже, отчасти, antidote for anyone who thinks that techno is about senseless, dull looping. :) Я впервые узнал о Тебе, услышав трек Oasis. Непередаваемые эмоции он тогда вызвал. Мне кажется, Ты владеешь техникой гипноза с помощью звуков :) что самое важное в электронной музыке для Петара Дундова? :)

- Я считаю, что все в выражении эмоций через звуки. Чтобы найти правильный способ пробудить положительные эмоции, чтобы найти ключевой элемент в любом хорошем треке. Работая над различными композициями много лет я многое узнал о тоне, гармонии, ритме и, как привести звуки во взаимодействие используя простые элементы для достижения более высокой сложности, где я думаю, есть огромное пространство для самовыражения. Что особенно важно в танцевальной музыке - использовать силу лупов, чтобы вызвать как бы гипнотическое состояние, где вы прекратите слушать отдельные звуки и начнете замечать отношения различных элементов втреке. Вот куда я пытаюсь вложить музыкальную информацию, которая относительна и, как и одна из многих эстетических форм выражения красоты заключается в отклонении от идеально симметричной формы. Это хорошо, что вы упомянули трек Oasis, потому что он ясно представляет очень простую повторяющуюся последовательность, которая на самом деле никогда не повторется тем же путем на протяжении всей песни. И даже это кажется очевидным, что ключевой особенностью является мелодия, фактически гармоническая структура существует в отношениях мелодии и баса. То есть, где все вещи получают свою красоту. Существует огромное пространство отношений, которые все еще ждут своих исследователей, и именно там я хочу быть с моей музыкой.

02. Твоим первым релизом под собственным именем был амбиент альбом на лейбле Джефа Майлса в 2001 ом году. Сейчас 2011ый. Ты все также любишь техно в духе Дэймона Вайлда. Или что то изменилось?

- Я до сих пор восхищаюсь работой Jeff Mills и Damon Wild. Когда я слушаю некоторые их альбомы 10летней давности, у меня ощущение, что они были намного впереди в будущем с их звуком. Они, в частности определили звук современного техно, создавая тем самым глубокую, ментальную атмосферу, внедряя новые методы, которые сегодня по-прежнему звучат свежо. Мы должны смотреть на все в более широкой перспективе, особенно в контексте звука, который прогрессировал на протяжении лет. Некоторые стили хорошо зарекомендовали себя в определенный момент времени, потому что они отражают прошлое, предсказывают будущее, так что в этом смысле, как музыканты, вы должны знать, что ваше самовыражение - это реакция на мир вокруг вас, даже иногда вы не знаете что это так. И что более очевидно в современном мире является то, что изменения присущи системе, и вы почувствуете это так или иначе. Чтобы охватить это в вашей музыке,чувствовать, как это было и как это может быть и держать себя на краю, изучая, сохраняя это ощущение непредсказуемости, дает вам вдохновение для работы над новыми вещами. Я считаю, что это самое главное, потому что если вы перестанете удивлять себя или Вашу аудиторию, то в конечном итоге потеряете интерес и это может отразиться на ваших творческих силах, побуждая вас эмоционально стоять на месте.

03. Ты живешь в Хорватии, это очень красивая страна. Родился в ее столице - Загребе. А лейбл, где обычно издаешь свои релизы дислоцируется в Бельгии. Артисты лейбла Music Man это и Steve Stoll и Speedy J и Jeff Mills - настоящие адепты техно. Кто из представителей нового поколения артистов Тебе нравится?

- Загреб это моя база, у меня есть хорошая студия здесь, где я работаю, это место, где я чувствую себя комфортно и творчески раскованно. Последние 10 лет я работаю с бельгийским лейблом Music Man и мы должны хорошо понимать, куда мы хотим идти в ногу со звуком. Мир стал таким маленьким местом, можно практически жить где-нибудь столко угодно долго, имея аэропорт под боком . Я решил остаться, потому что я просто хотел делать музыку и мое вдохновение приходит отсюда. Хорватия является прекрасным местом, у нее есть этот умеренный темп жизни, сочетание континентального и средиземноморского темперамента, что я действительно люблю.
Есть много новых артистов, треки которых я хотел бы играть в своих ди-джей сетах. Это Kassem Mosse, Dominik Eulberg, Ripperton и еще несколько имен.

04. Кстати, на Music Man выходил релиз однажды с ремиксом российского музыканта по имени AntonZap. Кого из наших артистов Ты знаешь?

- У меня есть великолепный ремикс от Anton Zap, который он сделал на Echologist, фантастическая работа. Я также имел возможность встретиться с Антоном Кубиковым и Максимом Милютенко из SCSI-9. Мы делали несколько вечеринок вместе, очень талантливые ребята.

05 Чем оснащена Твоя студия? Что помогает делать такую клевую музыку?

- У меня много аналоговых синтезаторов, которые я купил еще в 90-х. Я в основном работаю с аппаратным обеспечением. У меня есть пара Roland, Oberheim, Sequential, Yamaha, Korg синтезаторов, аналоговые секвенсоры, старые эхо ленты, пружинные ревербераторы .... Компьютер я использую в основном для записи HD и некоторые специальные FX. Тем не менее использую свой старый Mackie 8 шинный микшер с автоматизацией VCA, он очень прост в использовании и звук в порядке.

06 Тебе больше нравится слушать техно на маленьких площадках или на крупных фестивалях типа Exit

- По разному, и большие и маленькие площадки имеют свой шарм, когда с системой звука все в порядке. Также зависит какую музыку слушать. Например, хаус лучше всего звучит в маленьких клубах, а техно для меня лучше звучит на большой звуковой системе.

07 У нас в России есть такое выражение "диджеи не танцуют". Ты танцуешь под звуки техно? Ходишь на вечеринки не в роли диск жокея, а в роли клабера? :)

- Я до сих пор танцую и хожу на вечеринки, когда играют хорошие ди-джеи в городе, и у меня есть возможность поехать. Это не так часто из-за плотного графика выходных, но мне все еще нравится быть на танцполе охваченным массивными басами. Это место, где вы можете чувствовать вибрацию от народа, и мне нравится быть в толпе. Причина, зачем делать музыку пришла мне, когда я находился на танцполе и наслаждался этим новым звуком, который вибрировал в начале 90-х годов в клубах. Все еще хочу сохранить это чувство.

08 Поведай нашей аудитории о том что ожидает Тебя в будущем, может альбом или какие то знаковые релизы?

- Мы готовим новый сингл в сентябре и работа над альбомом находится в завершающей стадии производства. Мы планируем выпустить его в начале 2012 года. Треки закончены, но нам нужно время, чтобы сделать арт работы, промоушн, подготовку тура и т.д.. Это все идет по плану. Кроме того, я был очень занят с различными ремиксами.

09 Расскажи, что за микс Ты записал для нас и пожелай что нибудь слушателям шоу Free Ends.

- Я замиксовал некоторые любимые треки на данный момент. Я пытался сделать медленно текущий микс, который может хорошо прозвучать на радио, тот, под который вы можете танцевать и слушать. Я пытался представить себя в небольшом и уютном клубе играл для более интимной аудитории.

10 Спасибо за ответы, Petar. Пусть все получается. По крайней мере многое. Пока.